zum sterben zu viel – petras mit clemens meyers kurzgeschichten am dt
Die Stillen Trabanten © Arno Declair
Die endlosen, öden Nächte zwischen knisterndem Funkgerät und Runden drehen im Objekt 95 beginnt Peter Kurth mit einer ausführlichen, fast rituellen Beuteltee-Koch-Pantomime. Vorher Händewaschen. Dann ein Stück Zucker. Nein: zwei, drei, … vier. Rühren. Weiterrühren.
Die 12 hört …
Der Mann aus Clemens Meyers erster Erzählung im Storyband Die stillen Trabanten ist alt geworden im Dienst beim Sicherheitsdienst. Sein Hund auch. Nur Hüfte hatte der schon immer. Erinnert sich der Alte an früher, übernimmt Božidar Kocevski als 20 Jahre jüngeres Alter-Ego die Bühne. Trifft noch einmal das russische Mädchen, die Hoffnung auf Nähe und ein kleines bisschen Liebe. Und verliert beides wieder.
Sechs Miniaturen stellt Regisseur Armin Petras auf die Drehbühne zwischen fünf ebenfalls drehbare Holzwände in Baummarktoptik. Allesamt Erzählungen von Clemens Meyer, fünf aus den erwähnten Stillen Trabanten, eine aus Die Nacht, die Lichter. Besser gesagt, er reiht sie aneinander. Denn einen dramaturgischen Bogen, eine übergeordnete Idee, die aus der Szenenfolge einen wirklichen Kosmos machen würde, sucht man an diesem Abend vergebens.
Meyers Figuren sind Nachtmenschen. Imbissbetreiber, Putzfrauen, Bahnhofsfriseurinnen: am Rand der Gesellschaft, unsichtbar und doch präsent. Menschen, die es irgendwie nicht so richtig auf die Reihe gekriegt haben, die mal ein schweres Päckchen, mal nur schwer an sich selbst zu tragen haben. Die wie Trabanten um das eigentliche, das gute Leben kreisen. Unfähig, ihre Umlaufbahn zu verlassen. Die aber trotzdem oder gerade deshalb ab und zu hell aufleuchten. Um dann einfach wieder zu verschwinden.
Die Stillen Trabanten © Arno Declair
Diese Meyer-Menschen lebendig auf die Bühne zu bringen, gelingt zum Beispiel, wenn der Sicherheitsdienst-Mitarbeiter seinem jüngeren Ich aus dem Halbdunkel des Bühnenrandes zuschaut. Oder wenn der Lokführer, den ein „Schienen-Suizid“ aus den Gleisen wirft, wieder als kleiner junger Junge vor seiner Oma sitzt und um eine Spielzeugeisenbahn bittet. Beide Male mit sparsamsten Mitteln aber ganzer Seele: Peter Kurth. Oder wenn aus einem Kirschkern spätnachts in der Bahnhofskneipe eine matt schimmernde Perle wird. Leise, intensiv und berührend. Momente in der Schwebe, in denen man mehr ahnt als man weiß, in denen Dinge offen bleiben dürfen, ja: müssen.
Aber die sind rar. Denn solcherart Uneindeutigkeiten sind des Regisseurs Sache – zumindest in dieser Produktion – nicht. Da wird das Treffen der zwei Frauen in der Bahnhofsnacht, in der sich zwei Menschen näherkommen, die mit dem Näherkommen an sich eigentlich schon abgeschlossen haben, auf die eindeutig homoerotische Ebene gehoben. Da erstickt der falsche Enkel die Oma mit einem Kissen, wo sich in der Erzählung nur kurz seine Oberarmmuskeln anspannen. Petras setzt immer wieder auf nur eine, unmissverständliche Interpretation.
Die Stillen Trabanten © Arno Declair
Worauf er dabei auf jeden Fall setzen kann, ist sein Ensemble: Peter Kurth ist wie oben schon erwähnt, eine Idealbesetzung. Katrin Wichmann spielt ihre Zugreinigerin als liebenswerten Irrwisch zwischen schlurfender Trostlosigkeit und beinahe schon zu übermütig ausbrechender Lebenslust, Anja Schneider touchiert ihre Friseurin Birgitt hübsch-schräg und angesächselt und Božidar Kocevski kann nicht nur Ganzkörperexklusiv-Bodyschutz, sondern zappt sich auch als lebendes Fernsehgerät im Eiltempo durch die Programme von Tierfilm bis Porno.
So ganz bei Meyer sind aber auch die gelungenen Szenen nicht. In den anderen überwiegen Klamauk und Überdrehtheiten. Da steckt Anja Schneider als Großmutter in der Lokführergeschichte im silbrigen Pailetten-Abendkleid und unterbricht sich permanent selbst mit hysterischem Lachen. Da wird wild an den Wänden gedreht und aus diversen Sportmatten plus übergroßem Salatblatt ein Steaksandwich gebaut. Bei manchen dieser szenischen Umsetzungen fühlt man sich in die 90er Jahre zurückgebeamt – ohne Berührungspunkte zur Meyerschen Trabanten-Umlaufbahn.
Die Stillen Trabanten © Arno Declair
Zu selten gelingt es, spielerisch Tiefe herzustellen. Eine Fallhöhe, zu der dann der feine, fast überirdisch schöne Gesang von Miles Perkins einen Kontrapunkt setzen könnte.
Do you feel a little broken?
… fragt der am Klavier und zu seinem Kontrabass-Spiel auf leerer Bühne rieselt später leise der Schnee. Was ein poetischer Schmerzmoment sein könnte, wirkt so aufgesetzt und kratzt arg an der Kitschgrenze. Geradezu ärgerlich dann die letzte, die titelgebende Geschichte vom deutschen Imbissbesitzer und seinen islamischen Nachbarn. Die gerät – jedwede Zartheit und Ambivalenz der Vorlage tilgend – zu einer diffusen, übergriffigen Szenerie zwischen (a)religiösen Vorurteilen und #metoo.
Was bei Meyer zwischen den Zeilen steht, als eine Möglichkeit daherkommt, wird auf der Bühne zur Gewissheit. Das nimmt den Geschichten den Raum, die Luft, die Poesie. Es schafft eine Enge, in der ab und an zwar auch ein paar Bühnenmomente, vor allem aber Clemens Meyers Texte selbst leuchten – wie stille Trabanten.
» Die stillen Trabanten
Von Clemens Meyer. Regie Armin Petras. Bühne Olaf Altmann. Kostüme Patricia Talacko. Musik Miles Perkin. Licht Thomas Langguth. Mit Alexander Khuon, Maike Knirsch, Božidar Kocevski, Peter Kurth, Anja Schneider und Katrin Wichmann.
Wieder am 24. und 29. November sowie am 3., 22. und 29. Dezember 2018, Deutsches Theater Berlin
whatever happens next im regina
Wer am letzten Donnerstag die » Leipzig-Premiere verpasst hat, hat die Tage noch mal Gelegenheit und zwar: Heute um 19 Uhr, am Freitag und Sonntag jeweils um 18 Uhr im Regina Kino Leipzig. U.a. mit Peter René Lüdicke und Lilith Stangenberg. Lohnt sich.
Am Donnerstag ist Berlin-Premiere mit Team im Babylon: https://babylonberlin.eu/film/1278-whatever-happens-next
ich bin’s nicht! ein künstlerleben zwischen musik und nazis als grandioses puppenspiel aus graz
„Saagst den Leuden, sie soll’n wäggeeehn, biiidte …“ fleht der alte Mann im Rollstuhl seinen rumänischen Tagespfleger im schönsten Grazer Dialekt an. „Ich bin’s nicht!“, jammert er weiter. Der Puppenführer in der Rolle des Pflegers ist der Grazer Künstler Nikolaus Habjan, und der, mit dem der Alte keinesfalls verwechselt werden möchte, ist der Dirigent und Generalmusikdirektor Karl Böhm – das Sujet von Habjans aktuellem Stück, mit dem er vor ausverkauftem Schauspielhaus bei der euro-scene gastierte.
making of: jesus christus
Schon während die Zuschauer ihre Plätze einnehmen, steigt Christoph Jöde – weihrauchschwenkend und mit einer Schlingensief-Gedächtnis-Perücke auf dem Kopf sozusagen als lebendiges Doppelzitat – durch die Stuhlreihen. Dabei reinigt er die Volksbühne nicht für einen andächtigen Gottesdienst, sondern für einen babylonischen Bildersturm. Kay Voges hat „Das 1. Evangelium“ von Stuttgart nach Berlin gebracht, und hier passender Weise in die Volksbühne, dem Heiligtum unter den hauptstädtischen Theatern.
filmpremiere mit team im regina
Ein ganz zauberhafter Film voller skurril-lakonischem Humor feiert am Donnerstag Leipzig-Premiere. In Whatever happens next bricht der Protagonist – gespielt von Sebastian Rudolph – kurzentschlossen aus seinem Leben aus und lässt sich mit stoischer Ruhe beinah kafkaesk durch die Welt treiben. Ihm erfolglos auf den Fersen, Peter-René Lüdicke als herrlich-herzlich-schrulliger Privatermittler.
Whatever happens next – Peter René Lüdicke
Premiere im Regina Kino am Donnerstag, 8. November um 19 Uhr mit dem Regisseur Julian Pörksen, Schauspielerin Lilith Stangenberg und – mit ein bisschen Glück – vielleicht sogar Herrn Lüdicke.
zwischen zeitloser eleganz und heutiger dringlichkeit
Aus der Zeit gefallene Anmut, doppelbödig-frischbunte Tutus plus eine ganz andere Art der tänzerischen Körperbefragung – unterschiedlicher hätten die drei Teile kaum sein können, die das Leipziger Ballett anlässlich des 25. Jubiläums der Städtepartnerschaft Leipzig-Houston zu einem so feinen wie klugen Abend zusammen tanzte.
was für ein aufschlag! das neue schauspielstudio in der diskothek
Der Freitagabend ist schon fortgeschritten und so ist es ein reichlich spätes Abendessen, dass die acht neuen Schauspiel Leipzig Studiosi in der Diskothek zu sich nehmen: stoisch kauend und ab und an aufblickend, während wir Zuschauer unsere Plätze suchen. Das ist der Auftakt zu einem ersten Studioabend ‚unserer neuen‘ Studenten. Und der ist gar nicht so einfach in Worte zu fassen, so viel steckt da drin!
ausgezeichnet! herzlichen glückwunsch, alina!
Hiphiphurra: Alina-Katharin Heipe erhält den proskenion Nachwuchsförderpreis 2018. Die Schauspielerin ist seit dieser Spielzeit festes Ensemblemitglied, stand und steht u.a. in FAUST, im Sommertheater, in Prinzessin Hamlet auf der Bühne und probt aktuell für die Silvesterpremiere Der widerspenstigen Zähmung. Bis zum Sommer war sie Studentin der HMT und Mitglied im Leipziger Schauspielstudio. Der Preis wird von der Stiftung seit 2014 alle zwei Jahre an Schauspieler, Musicaldarsteller und Tänzer vergeben, die sich noch in ihrer Ausbildung befinden.
Alina-Katharin Heipe gewinnt Nachwuchsförderpreis © Rolf Arnold
Die Schauspielerin, deren allererste Rolle nach eigener Auskunft eine Muschel war, fiel schon im Studio des Schauspiels auf – durch eine starke Bühnenpräsenz und eine große Innerlichkeit und Wahrhaftigkeit: In der Studioproduktion Birdland als eine von drei Popstar-Paulies zum Beispiel oder beim Szenenvorspiel mit Studiokollegen Jonas Koch und der Schiffsszene aus Wolfgang Herrndorfs Bilder deiner großen Liebe. Ihr Spiel scheint sehr überlegt und durchdacht, davon getrieben, immer zum Innersten der Sache vorzudringen. Dabei bringt sie aber auch eine große Zartheit auf die Bühne. Und Witz und Esprit, wie sie in diversen Sommertheaterproduktionen unter Beweis gestellt hat.
Die proskenion Stiftung (griechisch für die Vor-Bühne, das Proszenum) fördert zukünftige Schauspieler, Musicaldarsteller und Tänzer mit Förderpreisen und Stipendien. Die zugehörige Theateragentur betreibt neben klassischen Schauspielermanagement, Dozentenvermittlung, Produktions- und Projektmanagement, eine Jugend- und eine Schülerakademie mit Seminaren zur Begabtenförderung und hat ein Netzwerk zur Nachwuchsförderung initiiert.
Die Preisverleihung ist heute Abend in der Diskothek. Leider nicht wie geplant im Anschluss an Prinzessin Hamlet, das krankheitsbedingt entfällt, sondern vor einer Vorstellung von Ännie. Herzlichen Glückwunsch aus der siebten Reihe!
» Infos und aktuelle Vorstellungen von Alina-Katharin Heipe am Schauspiel Leipzig
» Infos zur proskenion Stiftung
