was macht eigentlich … steve binetti?
Zuletzt auf der Bühne haben wir ihn im Frankfurter „Revisor“ 2016 gesehen. Sebi Hartmanns Haus- und Hofmusikant und Leipziger Theaterpreisträger Steve Binetti macht – neben seiner Malerei – natürlich weiter Musik, auch wenn er vor ziemlich genau zwei Jahren gedroht hat, alles hinzuschmeißen, um auf die prekäre Situation vieler Musiker aufmerksam zu machen.
Als nächstes kann man den „Jimi Hendrix des Ostens“ live sehen am kommenden Dienstag, dem 22. Januar 2019. Dann tritt er zusammen mit anderen namhaften Künstlern bei der großen Resonanzen-Jubiläumsrevue im Berliner Renaissancetheater auf. Mit dabei sind außerdem unter anderem Meret Becker, Bobo In White Wooden Houses und Max Prosa. Durch den Abend führt Ben Becker. Also Berliner, uff jeht’s.
Mehr Infos & Tickets: » Resonanzen – DIE GROSSE BERLIN UNPLUGGED-REVUE | Renaissancetheater Berlin, 22. Januar 2019 um 20 Uhr
totgesagte leben … wieder
Nach dem mit dem Ende der „Baustelle“ auch „Le Clûb“ beerdigt wurde, ist einige Zeit ins Land gegangen. Aufgegeben hat Wenzel Banneyer seine Show aber nie. Und jetzt erlebt sie tatsächlich ihre Wiederauferstehung. Sidekick Brian Völkner ist zum Co-Showmaster aufgestiegen, die Location ist nicht mehr im Schauspiel, sondern im Leipziger Westen und los geht’s mit einer ersten Ausgabe am 1. Februar:
last call for hamlet – dresdens kultinzenierung zieht nach düsseldorf
Schon seit 2012 rockt dieser Hamlet mit Christian Friedel in der Titelrolle und seiner Band Woods of Birnam Dresden – jetzt laufen hier die allerletzten Vorstellungen. Was aber für die Inszenierung nicht das Aus, sondern einen Umzug von der Elbe an den Rhein bedeutet: Denn Früher-hier-und-jetzt-dort-Intendant Wilfried Schulz holt sie mal eben ans Schauspiel Düsseldorf.
Nur wenigen Theaterabenden ist ein so langes Leben an verschiedenen Häusern vergönnt. Wir haben eine der letzten Aufführungen in Dresden genutzt, um zu schauen, was denn dran ist an diesem Kult-Hamlet.
ich habe die tat getan – philipp preuss‘ drückt bei macbeth auf die repeat-taste
Schon vor Beginn öffnet und schließt sich der rote Vorhang rasch und wie von Geisterhand vor dem immer gleichen – und immer neuen – Drama und nimmt so die Idee dieses eigenwilligen Abends vorweg: Denn Philipp Preuss genügen für seinen Macbeth am Staatsschauspiel Nürnberg die beiden ersten der fünf Akte, die allerdings dekliniert er in einem mörderischen Reigen aus Machtgier und Bluttat wieder und wieder (und wieder) durch.
Heil dir, Macbeth, dir, künft’gem König, Heil!
Im goldenen Spiegelkabinett der © KONRAD FERSTERER
Einen von goldenen Vorhängen begrenzten Spielraum hat Ramallah Aubrecht für diesen Reigen geschaffen. Ein sehr abgeschlossener, reduzierter Raum: schwere Goldbahnen um das Zentrum der Macht, an dessen Rändern man die Bäume der Woods of Birnam erahnt. Boten des Todes für diesen Macbeth, der gerade noch loyaler Feldherr war und qua Hexen-Weissagung und ehrgeizigem Weibe zum Königsmörder und bald darauf zum wahnsinnigen Tyrannen wird. Golden scheint auch der glatte Boden und spiegelt die Eitelkeiten im Macht-und-Mord-Karussell, während am Flügel im Hintergrund der Narr (oder der Tod) die Töne anspielt, zu denen vorn bald alle tanzen.
Ein vielstimmiger, körperloser Chor, ein Raunen hebt immer wieder an und flüstert den Menschen Böses ein. Und davor ist keiner gefeit: Schnell ist der Mordplan geschmiedet und prompt in die Tat umgesetzt. Doch kaum sitzt die Krone auf dem nächsten Kopf, loopt die Szenerie: Wer gerade noch gemeuchelter König war, geht als Mörder Macbeth in die nächste Runde. Bald schon klebt an allen Händen Blut. Dabei sehen wir nur scheinbar immer dasselbe: Mal kommt ein wenig Shakespeare-Text hinzu, dann wechseln mit den Kostümen die Epochen wie im Zeitraffer. Und genau diese Eindampfung und die subtil variierte Wiederholung lassen ganz erstaunliche Facetten in der fiesen Fratze Machtgier erkennen.
© KONRAD FERSTERER
Was immer gleich bleibt sind Mordtat und Antrieb. Und so konsequenterweise auch Lady Macbeth, die einzige durchgezogene Rolle in diesem Schatten-Kabinettstück. Lisa Mies (dem Leipziger Publikum sicher noch ein Begriff) spielt diese Einflüsterin zwischen überlegter Verführung und heißer Gier. Auch ihre Kostümierung macht verschiedenste Metamorphosen durch – sauber aber bleibt auch sie nicht. Gen Ende, wenn sich die Leichen des Abends in der Bühnenmitte zu einem Berg aus Leibern türmen, steht sie blutüberströmt da, das Objekt allen Begehrens – die Krone – wie ein zu heißes Stück Kohle in den Händen wendend.
Heil dir, Macbeth, der du bald König gewesen sein wirst
So austauschbar hier Täter und Opfer, so wenig sind es die Spieler. Mit Julia Bartolome, Yascha Finn Nolting, Raphael Rubino und Felix Mühlen stehen da Typen auf der Bühne, die ihren Figuren Runde um Runde neue Nuancen geben und sich im immer Gleichen ihre Eigenwilligkeiten zu bewahren wissen. Dass das (noch) zu zögerlich geschieht, ist das Manko des Abends. Zu verhalten ist das Spiel und teils auch zu schnell die Spieler durch die Szenen, um sich nachdrücklich einzuschreiben in diese artifizielle Goldbahnenbühnengeschichte und den Reigen zu einem echten Sog werden zu lassen.
© KONRAD FERSTERER
Wer sich in diesem bestimmt nicht ganz einfachen Setting seinen Raum zu nehmen weiß, ist Sascha Tuxhorn. Der gibt den Narren, den Pförtner und den Tod als großartig abgründiges Zwischenwesen, das in dieser Horrorstory die (Blut)fäden zu ziehen scheint, wenn er sie nicht sogar gerade live-on-stage und nur für uns erfunden hat. Und der uns am Ende ganz in Narrenart den Spiegel vorhält – im goldenen Glitzer-Mantel, alle Kronen auf dem Kopf und gleichzeitig den eigenen, abgeschlagenen Kopf in der Hand: Ein schwarzer Puck, des Wahnsinns Meisterwerk: Es war einmal ein Tyrann …
» Macbeth
William Shakespeare. Regie Philipp Preuss. Bühne und Kostüme Ramallah Aubrecht. Musik Kornelius Heidebrecht. Video Konny Keller. Licht Kai Luczak. Mit Julia Bartolome, Lisa Mies, Yascha Finn Nolting, Raphael Rubino, Sascha Tuxhorn und Felix Mühlen. Premiere am 8. Dezember 2018.
Next shows: 21. und 30. Dezember sowie am 10., 13., 19. und 24. Januar 2019
just for one day – sascha hawemanns furioses iggy-bowie-doppel am schauspiel hannover
Über allem: der Dark Star. Nur durch winziger Löcher schießt er helle Strahlen über die düstere, theatervernebelte Bühne. Aber innen drin brennt es gleißend hell. Ein schönes erstes Bild für Sascha Hawemanns Abend über die Berliner Jahre von Iggy Pop und David Bowie. Denn auch das, was in deren Geschichte dunkel, brüchig und (selbst)zerstörerisch ist, birgt drinnen ein großes Leuchten, eine Strahlkraft, die auch noch 40 Jahre später wirkt.
Iggy – Lust for Life © Katrin Ribbe
Aus dem Dunkel taucht er auf und wird in den nächsten gut zwei Stunden meist stumm aber sehr präsent und mit großer Ruhelosigkeit durch die Szenen geistern: Hagen Oechel als alter Iggy, halblanges blondes Haar und zäh-lederner Oberkörper, von dem jeder Millimeter tausend Geschichten erzählt. Man reibt sich die Augen – er könnte es tatsächlich sein. Tim Golla an der Musik schickt die ersten rauen Töne in den Saal und die Bühne von Alexander Wolf zeigt schon mal, was sie kann: Gleich mehrere Ebenen werden da hoch und wieder herunter gefahren, drehen sich ineinander: die Künstlerbude in Berlin Schöneberg, die Katakomben des U-Bahnhofes Kleiststraße, die Hansa-Studios mit Blick auf die Berliner Mauer und die NVA-Grenzer, der Dschungel-Club, Heiner Müllers Wohnzimmer …
Iggy – Lust For Life © Katrin Ribbe
Und genauso vielschichtig wie die Bühne entfaltet sich dieser Abend. Und macht gleich klar, dass er kein leicht konsumierbares, Lazarus-likes Best-of, kein Tribute-Konzert, kein Musical sein will, auch wenn er die ersten Schritte zum von Carolin Haupt wunderbar interpretierten Space Oddity geht.
I’m stepping through the door
And I’m floating in a most peculiar way
And the stars look very different today
Nein, dieser Abend aus der Feder von Sascha Hawemann und Johannes Kirsten will und kann viel mehr. „IGGY – Lust for Life“ nach dem gleichnamigen Berliner Album des Ausnahmekünstlers, der nach dem Stooges-Aus und aus der Drogenspirale 1976 ausgerechnet nach Westberlin flieht, erschafft gleich mal eine ganze, un-heile Punk-Welt auf der Bühne des Schauspiel Hannover.
Iggy – Lust For Life © Katrin Ribbe
Als ersten klugen Kunstgriff splittet er sein Sujet auf und erzählt von ganz unterschiedlichen Iggy Pops. Von Iggy, dem Bühnenberserker. Vom Alles-oder-nichts-Iggy. Von cholerischen, koksenden, minderjährige Groupies vögelnden, die fucking pricks beschimpfenden Iggys. Aber eben auch vom verlorenen, suchenden und an sich selbst zweifelnden Jim Osterberg. Jakob Benkhofer, Jonas Steglich und Silvester von Hösslin sind die jüngeren Ausgaben der Punk-Ikone. Die sind im schönen Kontrast zum alten Haudegen schon rein körperlich viel weicher und verletzlicher: In diese Körper kann und wird sich das Leben erst noch einschreiben.
So let’s take a ride and see what’s mine
Dazu spielt Carolin Haupt wunderschön fragil und gleichzeitig hochenergetisch und kraftvoll einen Bowie zwischen Sinn- oder mehr noch: Erfolgssuche, der von Clubkultur bis zu Albert Speers Naziästhetik alles in sich aufzusaugen scheint. Gleichzeitig leuchtende Kunstfigur und Freund, eine Art Mentor, der Iggy losschickt, den Sound dieser Stadt zu finden. Die dritte im Bunde der Berlin-Eroberer ist die Iggy-Freundin und Fotografin Esther Friedman. Sarah Franke spielt die junge Frau: sehr tough, immer die Kamera im Anschlag. Aber sie lässt durch die coole Punkfassade aber immer auch alte Versehrtheiten und neue Verletzungen durchscheinen. Here we go: Das Dream-Punk-Team Börlinn auf dem U-Bahn-Ride zwischen Ost und West, Checkpoint Charlie und Tierpark, endlosen Clubnächten und Museumsbesuchen, Wannsee und Studio-Sessions, Leberwurst und Bier.
Iggy – Lust For Life © Katrin Ribbe
Die Drehbühne kreißt und gebiert dazu immer neue Berlin-Bilder: Menschen, Straßen, Clubs, Braunbären, Nazis, Stricher, Stummfilm: ein Kosmos aus Normalität und Exzess, Gestern und Heute, Fassade und Dreck, Drogentrips und unendlicher Gier nach dem echten, dem unfertigen Leben. Ein schwarz-weiss-buntes Wimmelbild aus Geschichte und Gegenwart, das meilenweit über die Iggy-Pop-Story hinaus und bis zu uns ins Heute weist. Denn die Geister, mit denen wir kämpfen, sind dieselben geblieben.
Ein Teil greift dabei ins andere, schlägt Funken und sucht die neuralgischen Punkte. Da streiten Otto Dix und Georg Grosz über die Darstellung des Krieges in der Kunst (nicht nur in diesen beiden Rollen sehr genial: Henning Hartmann). Da steht Thomas Brasch (Silvester von Hösslin) mit Plastiktüten in den Händen und hängenden Schultern so unbehaust wie trotzig in seiner neuen Westberliner Wohnung. Eine Etage höher tigert ein Dichter mit dem originellen Namen Müller durch sein Wohnzimmer und schimpft auf die Frühgeburt Sozialismus. Ernst Toller wird gerufen, Nosferatu und Goebbels, Ulrike Meinhof und Gudrun Ensslin, und Heinrich Kleist, natürlich. Zylinder und Stahlhelm, Teewurststulle mit Gurke, Dschungel und Stadt, Moloch, Metropolis und Erbsensuppe für 50 Pfennig.
Ich lebe am Mikro
und jemand
verwest im Zuschauerraum
Es ist eine irre Freude, in diesem Wimmelbild zu suchen, zu finden, sich treiben zu lassen. Noch ein Dreh, die nächste Geschichte, eine neue Assoziation, ein unverhoffter Gedanken-Clash. Die Ränder sind brüchig und zersplittert und an den scharfe Kanten kann man sich durchaus schneiden. Wenn diesem Abend überhaupt etwas vorzuwerfen ist, dann ist das diese Überfülle, das kein Ende (oder: viele Enden) finden. Aber meint Punk nicht genau das? Immer alles und alles jetzt?
Tim Golla hält das Ganze kongenial musikalisch zusammen. Die Song-Arrangements sind wunderbar austariert zwischen rough und fragil und lassen den Spielern viel eigenen Raum. Überhaupt, dieses herrliche Ensemble! Wenn sie gerade keine Szene haben, verstärken sie die Band am linken Bühnenrand und sind mit einer Energie und einer Lust for Life am Werke, der man sich nicht entziehen kann.
Hier ist ein Roh-Diamant aus dem Bergwerk der (Musik)Geschichte gehauen, der hart, unfertig und ungeschliffen bleiben muss und darf und dafür umso dunkler funkelt. Ein alle Rezeptoren überfordernder Trip auf der Suche nach Wahrheit, nein, nach Wahrhaftigkeit, nach dem unbedingten Jetzt und damit nach der einzig möglichen Ewigkeit. We see the stars come out tonight.
» IGGY – Lust for Life
Text Sascha Hawemann und Johannes Kirsten. Regie Sascha Hawemann. Bühne Alexander Wolf. Kostüme Ines Burisch. Musikalische Leitung & Live-Musik Tim Golla. Video Clemens Walter. Mit Jakob Benkhofer, Sarah Franke, Henning Hartmann, Carolin Haupt, Silvester von Hösslin, Hagen Oechel und Jonas Steglich
NEXT SHOWS an Silvester (18 und 21 Uhr) und am 4., 13. und 24. Januar
bleiben sie bitte kurz dran? – in der warteschleife mit denis petković
Alexa, Christmas Vibes! Denis Petković schlängelt sich durch die Zuschauertische zu einer Art Rezeption mit Telefon und einem (etwas aus der Zeit gefallenen) Reservierungsbuch. Er ist Sami, der im Kellergeschoss eines Berliner Promis-Ladens hockt und die chaotische Reservierungshotline im fest Griff hat: Die Hauptfigur in Betty Modes One-Man-Stück, das Kristina Seebruch für den späten Abend und im intimen Rahmen charmant,, gescheit und äußerst amüsant in Szene gesetzt hat.
zum sterben zu viel – petras mit clemens meyers kurzgeschichten am dt
Lokführer, Security-Mitarbeiter, Zugreiniger und Bahnhofsfriseurinnen, Schäferhunde mit „Hüfte“ und Imbissbesitzer – Am Deutschen Theater Berlin bringt Armin Petras Clemens Meyers „Stille Trabanten“ auf die Bühne, aber leider nur manchmal zum Leuchten.
whatever happens next im regina
Wer am letzten Donnerstag die » Leipzig-Premiere verpasst hat, hat die Tage noch mal Gelegenheit und zwar: Heute um 19 Uhr, am Freitag und Sonntag jeweils um 18 Uhr im Regina Kino Leipzig. U.a. mit Peter René Lüdicke und Lilith Stangenberg. Lohnt sich.
Am Donnerstag ist Berlin-Premiere mit Team im Babylon: https://babylonberlin.eu/film/1278-whatever-happens-next
